joi, 3 februarie 2011
miercuri, 26 ianuarie 2011
Cursuri de Arta Actorului de Teatru
Improvizaţia scenică, obiectul improvizaţiei, natura si particularităţile artei actorului de teatru, film si televiziune; Spiritul de observaţie, memoria (mecanică, asociativă si afectivă), atenţia, concentrarea, imaginatia, orientarea; Simţurile (vizual, auditiv, olfactiv, gustativ si tactil ), relaţia cu mediul si obiectul; Spaţiul scenic: 1. Localizare (unde se petrece acţiunea ?) 2. Temporalizare (cand „se petrece acţiunea?”) Acţiune si contraacţiune; Temperamentele personajelor (coleric, sangvin, flegmatic si melancolic) asociate cu diverse varste si profesiuni; Situaţii limită (ca punct final, ca punct mediu si ca punct de pornire in acţiunea scenică). Situaţie limită liber aleasă de actor. Situaţie limită aleasă de regizor; Relaţia cu partenerul in spaţiu si timp (fără text si cu text);
Notiuni despre datele caracterelor, scop, comportare justă, claritate, adevăr scenic, durata acţiunii si justificarea ei;
Exercitii pentru dezvoltarea interpretarii scenice:
Improvizaţii cu situaţii extrascenice ale personajelor in studiu la interpretarea
caracterelor dramatice;
Elementele de bază a tehnicii vocale;
Expresivitatea vorbirii scenice;
Exercitii de respiratie pe text;
Miscare scenica, ritm scenic;
Atitudinea pe scena
Exerciţii pentru cunosterea partenerului de scena:
Relaţia cu partenerul prin intermediul simţurilor;
Relaţia cu partenerul prin intermediul localizării si temporalizării;
Relaţia cu partenerul prin intermediul varstei si al profesiunii;
Relaţia cu partenerul cu inceput si sfarsit dat;
Relaţia cu partenerul - variaţiuni pe o temă dată, prin combinarea si permutarea
temperamentelor fundamentale; situaţia limită;
Acţiunea scenică. Realitatea, izvor al fanteziei creatoare. Determinarea social istorică. Arta dramatică si psihologia. Empatia; Transpoziţie - natura si mecanismul proceselor emoţionale. Caracteristicile emoţiei scenice. Rolul acţiunii si intruchiparea. Gandirea si comunicarea. Dialogul – genul epic - genul dramatic; Text, subtext - monologul interior - viaţa interioara a personajului; Acţiunea si contraacţiunea. Conflictul dramatic. Situaţia si relaţiile scenice. Desfăsurarea relaţiilor. Elemente de caracterizare ; Expresivitatea scenică, mijloace de expresie. Desfăsurarea dinamică a acţiunii; Dorinţa si voinţa de creaţie. Documentare. Intuiţie. Biografia personajului. Elaborarea imaginii interioare. Imaginea virtuală; Analiza textului dramatic; Trăire si iluzie: stabilirea acţiunilor psiho-fizice ale personajelor; Documentare. Analiza rolului. Biografia personajului. Monologul interior. Evoluţia relaţiilor intre personaje; Iluminare si sonorizare in realizarea spectacolului de teatru; Accesorii - costume, decor, machiaj, recuzită.
Cursul se va termina cu punerea in scena a unui spectacol de teatru.
Frecvenţa cursurilor:
16 sedinte/ 2 şedinţe/săptamână (o şedinţă durează 3 ore).
Durata: 2 luni
Costul: 800 ron/curs – adulţi
Cursuri de Regie de Film si Televiziune
Frecvenţa cursului:
18 sedinte/ 2 şedinţe/săptamână (o şedinţă durează 3 ore).
Durata: 2 luni.
Costul cursului: 800 ron/curs
- Ateliere de limbaj audiovizual – scenaristică, regie, imagine, editare şi producţie de film.
- Exerciţii de limbaj cinematografic pornind de la un fragment literar, de la o fotografie, pictură sau secvenţă de film.
- Exerciţii pentru stimularea creativităţii – descoperirea ideii cinematografice.
- Crearea personajului de film.
- Dezvoltarea dialogului într-un scenariu de scurt metraj.
- Noţiuni de cultură cinematografică – istoria filmului, curente şi genuri în cinematografia mondială.
- Arta regiei de film: planul cinematografic, secvenţa cinematografică, decupajul regizoral, repetiţiile cu actorii în platoul de filmare, unghiurile de filmare şi mişcările aparatului de filmat.
- Tehnici de iluminare în platou pentru filmări interioare şi exterioare.
- Decupajul regizoral, tehnica de montaj în spot publicitar, videoclip, televiziune, film documentar şi fictiune.
- Realizarea castingului de film. Scenografia de film. Arta actorului de film.
- Noţiuni de producţie cinematografică – căutarea unor surse de finanţare, bugetarea unui film, etc.
Secvenţa cinematografică. Unghiul de filmare. Mişcări de aparat. Decupajul cinematografic. Istoria cinematografului. Imaginea cinematografică. Curente în cinematografie. Genuri cinematografice. Producţie cinematografică. Castingul de film. Actoria de film. Editarea video. Spot-ul publicitar. Videoclipul. Elemente de televiziune. Realizarea unui film de scurt metraj.
Scenaristica
Ideea cinematografică; tema cinematografică; cum se ajunge la o idee cinematografică; exerciţii pentru stimularea situaţiilor de cinema; 36 de situaţii dramatice; tipologii de personaje de cinema; firescul în cinema; realizarea unor situaţii vizuale pornind de la o temă; vizualitate literară si vizualitate filmică; elemente de transpunere vizuală a unui text; scrierea şi analiza dialogurilor de film; construirea unei acţiuni cinematografice; realizarea unor situaţii vizuale pornind de la o fotografie; realizarea unor dialoguri pornind de la o temă dată; personajul în film, personajul în literatura, personajul în arta plastică.
Limbajul cinematografic/Planul cinematografic/Unghiul de filmare, miscari de aparat
Compoziţie cinematografică - elemente de compoziţie cinematografică; elemente de compoziţie plastică şi fotografică; trecerea de la un plan cinematografic la altul.
Încadraturi
P.Ans - plan ansamblu; P.G - plan general; P.I.. - plan întreg; P.A. – plan American; P.M. - plan mediu; P.P. – prim plan; G.P- gros plan; P.D. - plan detaliu; mişcarea personajului în cadru; dialogul personajelor în cadru; profunzimea în cadru; mizanscena filmică.
Cursul se va incheia cu realizarea unui film de scurt metraj.
Cursurile sunt tinute de scenaristul, regizorul si producatorul Marian Baciu.
Cursuri de Arta Actorului de Film
Actorie de Film (elevi si studenti) - 2 luni:
Frecvenţa cursurilor:
16 sedinte/ 2 şedinţe/săptamână (o şedinţă durează 3 ore).
Cost: 800 ron/curs – adulţi
Actorie de Film pentru Copii cu varste cuprinse intre10-14 ani - 2 luni :
16 sedinte/ 2 sedinte/saptamana (o sedinta dureaza 3 ore)
Cost: Actorie de Film pentru Copii: 600 ron/curs
Cursul se va incheia cu realizarea unui film de fictiune (actorie de film).
90% dintre actori îşi fac stagiul pe scena de teatru, unde se comportă diferit atat faţă de autor, de partenerii de joc dar şi faţă de regizor, şi nu în ultimul rând faţă de spectator. Actoria de film este o artă total diferită şi necesită un cu totul alt tratament. Abordarea, tehnica, jocul şi improvizaţia actorului de film în faţa aparatului de filmat este diferită. Actorul de film trebuie să ţină cont de rigorile platoului de filmat. Durata replicii, intrarea în lumină, situarea în sharff, firescul replicii, gesturile în fata aparatului de filmat devin o reală problema dacă regulile platoului de filmat nu sunt cunoscute. Personajul actor de film trece prin acţiuni şi stări interioare diferite faţă de personajul din spectacolul scenic: râdem în secventa 9, în secventa 40 mâncam bătaie, dar în secventa 45 ne scăldăm în lac…şi toate aceste secvenţe sunt filmate într-o singură zi…. Actorul de film îşi construieşte, dezvoltă şi conservă energia, răbdarea şi creativitatea într-un alt mod decât pe scena unui teatru în timpul unui spectacol.
Secvenţa şi camera de filmat. Spaţiul vital al actorului pe platoul de filmat. Controlul vocii, al timbrului, intensităţii şi acţiunea fizică. Actorul şi situatţa filmică. Relaţiile dintre personajul principal şi celelalte personaje. Susţinerea spontaneităţii. Personajul într-un grup de personaje. Actorul filmat cu 3 camere. Platoul TV. Actorul de film şi comedia. Actorul de film şi drama. Filmările din exterior: actorul inconjurat de mulţime. Filmările de interior. Dialogul şi firescul. Audiţia şi castingul de film. Cum se dezvoltă personajul în film. Preluarea şi dezvoltarea indicaţiilor regizorale. Raportul actor-regizor. Raportarea actorului la mişcările şi unghiurile aparatului de filmat. Importanţa echipei de filmare. Componenţa si rolul fiecărui membru al unei echipe de filmare. Mersul pe lângă sau între şinele de travling.Inţelegerea aparatului de filmat, dimensiunea încadraturilor, unghiuri de filmat, iluminarea personajului şi spatiului, rolul echipei pe platoul de filmare.
Cursanţii vor fi pe ecran cât mai mult posibil pentru a-şi utiliza resursele în faţa unui aparat de filmat, astfel încât să-şi poată urmări reacţiile şi să analizeze obiectiv performanţele lor împreună cu profesorul. Cursul va include, de asemenea: filmarea practică - sesiuni, a fi în faţa obiectivului de filmat – a fi „prezent” în fata aparatului de filmat, precum şi tehnici de promovare ca şi actor.
Cursul este destinat atât actorilor amatori cât şi pentru actorilor profesionişti care vor să continue cunoştinţele şi experienţa lor de performanţă în faţa aparatului de filmat:
- studiul despre personajele prezentate în scenarii de film şi televiziune;
- dobândirea de competenţe tehnice care permit actorului să-şi adapteze situaţia şi personajul la tipul de încadratură (prim plan, plan intreg, plan mediu, gros plan);
- tehnici de permitere a emoţiilor, gândurilor şi acţiunilor să curgă în faţa aparatului de filmat; starnirea unor impulsuri suficient de adânci pentru a găsi adevărul emoţional în in fata apartului de filmat;
- tehnici de transpunere în „pielea” personajului;
- mişcări şi gesturi în faţa aparatului de filmat: ascultarea şi răspunderea replicii;
- citirea/interpretarea unui personaj dintr-un scenariu.
Cursul de Actorie de Film studiază citirea la rece, tehnica de audiţii, studiu de scena, analiza script-ului (scenariului/secventei), improvizaţie, audiţii comerciale, tehnica de telenovelă, hosting, monologuri, voice over.
Cursurile sunt tinute de scenaristul, regizorul si producatorul Marian Baciu.
Frecvenţa cursurilor:
16 sedinte/ 2 şedinţe/săptamână (o şedinţă durează 3 ore).
Cost: 800 ron/curs – adulţi
Actorie de Film pentru Copii cu varste cuprinse intre10-14 ani - 2 luni :
16 sedinte/ 2 sedinte/saptamana (o sedinta dureaza 3 ore)
Cost: Actorie de Film pentru Copii: 600 ron/curs
Cursul se va incheia cu realizarea unui film de fictiune (actorie de film).
90% dintre actori îşi fac stagiul pe scena de teatru, unde se comportă diferit atat faţă de autor, de partenerii de joc dar şi faţă de regizor, şi nu în ultimul rând faţă de spectator. Actoria de film este o artă total diferită şi necesită un cu totul alt tratament. Abordarea, tehnica, jocul şi improvizaţia actorului de film în faţa aparatului de filmat este diferită. Actorul de film trebuie să ţină cont de rigorile platoului de filmat. Durata replicii, intrarea în lumină, situarea în sharff, firescul replicii, gesturile în fata aparatului de filmat devin o reală problema dacă regulile platoului de filmat nu sunt cunoscute. Personajul actor de film trece prin acţiuni şi stări interioare diferite faţă de personajul din spectacolul scenic: râdem în secventa 9, în secventa 40 mâncam bătaie, dar în secventa 45 ne scăldăm în lac…şi toate aceste secvenţe sunt filmate într-o singură zi…. Actorul de film îşi construieşte, dezvoltă şi conservă energia, răbdarea şi creativitatea într-un alt mod decât pe scena unui teatru în timpul unui spectacol.
Secvenţa şi camera de filmat. Spaţiul vital al actorului pe platoul de filmat. Controlul vocii, al timbrului, intensităţii şi acţiunea fizică. Actorul şi situatţa filmică. Relaţiile dintre personajul principal şi celelalte personaje. Susţinerea spontaneităţii. Personajul într-un grup de personaje. Actorul filmat cu 3 camere. Platoul TV. Actorul de film şi comedia. Actorul de film şi drama. Filmările din exterior: actorul inconjurat de mulţime. Filmările de interior. Dialogul şi firescul. Audiţia şi castingul de film. Cum se dezvoltă personajul în film. Preluarea şi dezvoltarea indicaţiilor regizorale. Raportul actor-regizor. Raportarea actorului la mişcările şi unghiurile aparatului de filmat. Importanţa echipei de filmare. Componenţa si rolul fiecărui membru al unei echipe de filmare. Mersul pe lângă sau între şinele de travling.Inţelegerea aparatului de filmat, dimensiunea încadraturilor, unghiuri de filmat, iluminarea personajului şi spatiului, rolul echipei pe platoul de filmare.
Cursanţii vor fi pe ecran cât mai mult posibil pentru a-şi utiliza resursele în faţa unui aparat de filmat, astfel încât să-şi poată urmări reacţiile şi să analizeze obiectiv performanţele lor împreună cu profesorul. Cursul va include, de asemenea: filmarea practică - sesiuni, a fi în faţa obiectivului de filmat – a fi „prezent” în fata aparatului de filmat, precum şi tehnici de promovare ca şi actor.
Cursul este destinat atât actorilor amatori cât şi pentru actorilor profesionişti care vor să continue cunoştinţele şi experienţa lor de performanţă în faţa aparatului de filmat:
- studiul despre personajele prezentate în scenarii de film şi televiziune;
- dobândirea de competenţe tehnice care permit actorului să-şi adapteze situaţia şi personajul la tipul de încadratură (prim plan, plan intreg, plan mediu, gros plan);
- tehnici de permitere a emoţiilor, gândurilor şi acţiunilor să curgă în faţa aparatului de filmat; starnirea unor impulsuri suficient de adânci pentru a găsi adevărul emoţional în in fata apartului de filmat;
- tehnici de transpunere în „pielea” personajului;
- mişcări şi gesturi în faţa aparatului de filmat: ascultarea şi răspunderea replicii;
- citirea/interpretarea unui personaj dintr-un scenariu.
Cursul de Actorie de Film studiază citirea la rece, tehnica de audiţii, studiu de scena, analiza script-ului (scenariului/secventei), improvizaţie, audiţii comerciale, tehnica de telenovelă, hosting, monologuri, voice over.
Cursurile sunt tinute de scenaristul, regizorul si producatorul Marian Baciu.
Abonați-vă la:
Postări (Atom)